Se conocieron en la sintonía
de una madrugada de verano.
Se entendieron huérfanos de posibilidades.
Crecieron amparándose en nada,
intentando ser algo que nunca pudieron.
Los apagaron, justo
cuando comenzaban a arder.
by Eleo
Bienvenido a mi universo interior para quien encuentre en él un pedacito del suyo.
Me deleita desear el mejor viento solar. En este saludar late un venerar a la pulsión de poesía que arde en el viento del sol y un mensaje de fuerza, energía e infinita esperanza.
Se conocieron en la sintonía
de una madrugada de verano.
Se entendieron huérfanos de posibilidades.
Crecieron amparándose en nada,
intentando ser algo que nunca pudieron.
Los apagaron, justo
cuando comenzaban a arder.
by Eleo
de forma amigable
y caricaturesca
para no mostrar
sus tristezas.
Y entre tanta aspereza,
apareció ella,
altiva, soberbia,
fascinada por la tierra
y sus paisanos.
Amó su obra
y se entregó
a sus manos.
recorrieron
campos,
pernoctaron
en los ranchos.
El paisaje con sus gauchos
los abrazó,
la tierra los celebró.
entre el hombre
y el lugar,
parte de ese paisaje
costumbrista
que los deslumbró.
La Pampa los cobijó
y vivieron su gran amor.
Forjaron su destino
aunque nunca se fueron
del todo de Moreno,
dejaron huellas
por donde anduvieron
Elvirita y Florencio.
por Eleonora Valentini
30/10/2024
Ella se había enamorado de esa persona discapacitada visual llamada Ignacio Arévalo, pero que prefería presentarse como IAR, aunque nunca le reveló qué significaba esa R.
La había contratado para resolver CAPTCHAS, el famoso test para distinguir a un humano de una máquina, ya que al no ver, no podía hacerlo él. Nunca lo conoció en persona, sólo de manera virtual.
Ese día, asistió a una conferencia sobre desarrollos tecnológicos de Robotics Inc, donde la empresa presentaba un nuevo prototipo de Inteligencia Artificial capaz de mentir y engañar a los seres humanos.
El prototipo se llamaba IAR (Inteligencia Artificial Robotics), le decían cariñosamente Ignacio Arévalo.
Nos alzamos como guardianes de las palabras, como portadores de historias que trascienden el tiempo y las fronteras. Nos convocamos para utilizar nuestros dones literarios en defensa de las mujeres que han sido víctimas de violencia, para ser su voz. Nuestra tarea, es impregnar las páginas en blanco con mensajes de esperanza y aliento, es contar historias que resuenen en el corazón de aquellos que ignoran su dolor.
El colectivo literario, unidos por la pluma y el deseo de un cambio, coloca sobre sus hombros la responsabilidad de llevar paz y consuelo a las mujeres que sufren. Nuestras palabras deben ser faros de luz en medio de la oscuridad, una antorcha de solidaridad que ilumine los caminos hacia la justicia y el respeto. Desde nuestras letras, podemos mostrar la fuerza y la resiliencia que habita en cada una de ellas, conectando desde la empatía para recordarles que no están solas.
Cada historia que narramos, cada personaje que creamos, debe tener la valentía de enfrentar la violencia de género y el coraje para superarla. Nuestras palabras deben transmitir un mensaje claro y potente, para que las mujeres tomen conciencia de que merecen vivir una vida libre de violencia, merecen ser respetadas en cada uno de sus derechos y merecen ocupar un lugar de igualdad en la sociedad.
En nuestras reflexiones y narrativas, debemos confrontar los patrones culturales y sociales que perpetúan la violencia de género. Debemos cuestionar las conductas machistas arraigadas en nuestra sociedad y desmantelar los estereotipos que limitan el potencial de las mujeres. Es en ese diálogo constante donde la escritura se convierte en una herramienta de transformación, capaz de desafiar las estructuras que sostienen la violencia machista.
Hoy, en este día especial, reafirmemos nuestro compromiso como escritores y escritoras con la eliminación de la violencia contra la mujer. Utilicemos nuestras palabras para dar voz a quienes han sido silenciadas, para dar esperanza a quienes han sido despojadas de ella, para recordarles que no están solas en esta lucha. Juntos, como colectivo literario, podemos construir un futuro en el cual la mujer sea enaltecida y respetada en su plenitud.
La erradicación de la violencia de género requiere el esfuerzo conjunto de toda la sociedad. No podemos voltear la mirada y dejar que este problema persista. Es tiempo de levantarnos, de alzar la voz y de escribir un nuevo capítulo en el libro de la historia, un capítulo en el cual la violencia contra la mujer sea solo un recuerdo oscuro y la igualdad de género sea una realidad sostenida por todos.
En cada palabra, en cada frase, en cada página que escribimos, tengamos presente el impacto que nuestras palabras pueden tener en la vida de quienes leen. Seamos puentes de los que no tienen voz, escudos de protección y altavoces de su valentía. En nuestra escritura está el poder de cambiar una historia y alentar un nuevo comienzo. La lucha continua, avancemos juntos hacia un futuro donde las mujeres vivan libres de violencia.
por Eleonora Valentini.
El 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres y se da inicio a los 16 días de activismo, que se extienden hasta el 10 de diciembre, el Día Internacional de los Derechos Humanos.
Por Eleonora Valentini
El músico y compositor abrió el debate sobre los
temas “hiteros”. “Palito Ortega es uno de los que más plata cobra en SADAIC”,
afirmó. Destacó el trabajo de María Becerra, habló de su relación con Hebe de
Bonafini y de su admiración por Gustavo Cerati.
Eduardo Ferro es oriundo de la Zona Oeste del Gran Buenos Aires, artista joven
destacado de Merlo. Músico, compositor, baterista, cantante y escritor. Su
producción discográfica está conformada por 6 discos con temas de su autoría,
mientras que su producción literaria está compuesta por 3 libros de poesías,
que estuvo presentando en la Feria del Libro de la misma ciudad, donde también dio una
conferencia sobre “Composición de poesía, música y prosa”. Ha participado de
diversos congresos literarios y en las Maratónicas Literarias de Mar de Ajó,
Mar del Plata y Córdoba. Obtuvo la Mención de honor de la editorial Pegaso y
fue finalista destacado de reconocidas editoriales como Los Cuatro Vientos y
Dunken.
A los 12 años vio una película que se llamaba “That Thing You Do!” (Eso que tú haces). Contaba la historia de una
banda de música desde su creación. Como habían surgido, sus ensayos, sus giras,
como transcurría la interna de sus integrantes, los diferentes lugares donde
iban tocando, como iban viviendo de su música, hasta alcanzar el éxito. “Mmm
que interesante trabajo”, pensó. A los 13 años apareció en su vida una banda que se llamaba Oasis, “Todo artista
tiene alguien que lo marca, alguien que le hace un clic mentalmente, y uno dice
es por acá. Esto me está despertando algo dentro mío que no conocía, no sé lo
que es, pero me hace bien y quiero experimentarlo, quiero seguir haciéndolo”,
nos expresa.
En ese momento comenzó a escuchar música inicialmente británica como los “Beatles”,
“Oasis”, “The Birds” y “Blair”. Ahí comenzaron sus inicios como baterista.
Formó una banda con amigos y empezaron a tocar en vivo los covers de temas
conocidos que quería escuchar la gente.
Cuando tenía 19 años, se necesitó alguien que componga, le pasaron una
guitarra y empezó en su casa con dos acordes, luego tres, cuatro, hasta lograr
hacer una melodía en do, re, mi, fa, sol, la, si y ahí comenzó a rasguear estos
acordes que recién conocía e incluirlos en melodías y composiciones personales.
Sus camaradas músicos querían seguir haciendo covers, pero Ferro ya se
inclinaba por la composición propia y la banda se fue disolviendo. De a poquito
se fueron diversificando en diferentes profesiones y si bien, él siguió con una
profesión paralela, necesitaba interiormente explicar y comunicar lo que le
estaba sucediendo; ya sea felicidad, angustia, algo abstracto, necesitaba
sacarlo de dentro de su pecho, de su alma, de su aura y expresarlo al mundo en
melodías y canciones. Ahí fue cuando empezó a editar su producción discográfica
propia: siete discos de estudio con todos temas de su autoría.
“Cuando uno es solista tiene la impunidad y la tiranía de tomar todas las
decisiones, cuando estás en una banda es una constante negociación de quien
toca tal acorde, como va a ser el solo de guitarra, cuándo va a ser el puente,
cómo va a ser la letra, acá sí, acá no. Está bueno estar dentro de una banda,
pero hay una situación de constante negociación, caos y trifulcas. Cuando uno
es solista tienes total impunidad para componer”, nos relata.
Sus primeras composiciones musicales fueron con la guitarra, melodías que pudo
hacerlas canciones. Se las presentó a un grupo de conocidos a ver que pensaban,
y la devolución fue que eran decentes, eso requería más trabajo de producción,
de elaboración y ahí fue cuando acudió a un estudio musical con un ingeniero en
sonido y productor para que lo asesorara. “Lo ideal es que cuando un técnico
produzca con vos un disco, sea un músico completo. El técnico con el que grabé
los primeros 4 discos era guitarrista, bajista, pianista solista y con él
hicimos una buena conjunción. Yo le planteaba ideas que tenía en la mente y con
él las plasmábamos en melodías, decidíamos si este tema llevaba cuerdas,
violín, violonchelo, contrabajo, bajo, más guitarras eléctricas, más acústicas.
Toda esa buena onda, ese buen feedback y
buena comunicación que tenía con el productor músico, hizo que sean cinco los
discos grabados con él, que ahora se están subiendo a Spotify”, nos explica.
Cuando inició con la composición musical, empezó componiendo melodía, “Para
empezar a componer ya sea con guitarra o con piano necesitas conocer el
instrumento, experimentarlo y que él te conozca a vos, que haya un feedback entre el instrumento y vos para
que surja una melodía, algunos lo llaman ir a pescar, a veces vas a pescar y
cae una canción y otras veces no”, nos expresa.
Todo lo que compuso fue sobre cosas vividas a partir de sus experiencias
pasadas. Continuó componiendo canciones y después se expandió hacia la
literatura, la poesía y la fotografía. “Siempre busco información, busco vivir
nuevas sensaciones, busco experimentar lo que la vida me presente y lo que yo
le puedo presentar a la vida. Siempre estoy en movimiento, en constante
conexión para ver lo que me transmite una vivencia, un amor, un desamor, una
alegría, una conversación, una mañana, una tarde, una buena experiencia, una
mala, y en base a eso se genera en mí una emoción que puedo plasmar ya sea en
una poesía, en la letra de una de una canción o en una melodía”, nos acota.
- ¿Podrías decir que compones
con tus emociones?
- Hay una frase que dice: “Debo justificar lo que me hiere, soy poeta”.
Generalmente el artista se nutre de esos polos de angustia que lo desgarran,
que lo extasían en cause de sentimientos que lo hacen harapos en la frustración
y de ahí se nutre mucho para componer, el poeta es conocido por eso, de ahí
sale mucho material valioso. Sin embargo, siempre intento que las canciones de
mi autoría, sean canciones que tengan un mensaje positivo, por más que hablen
de un desamor o de algo malo, trato de que en algún momento de la letra se
encuentre la cosa positiva. Más allá de todas las piedras que podemos encontrar
en nuestro camino, va a estar todo bien, al fin y al cabo, está buenísimo estar
vivo y vivir la vida, el aquí y el ahora.
- ¿Qué tipo de músico te consideras?
- Técnicamente un músico decente, un guitarrista mediocre, un buen baterista y
un decente compositor. A veces uno puede estudiar, tener una excelente
disciplina puede invertir en música o en un instrumento caro, pero llega un
momento que llegas al límite de tus capacidades, no sé si llegué a mi techo,
como músico creo que no, espero componer mejor y superarme, la esperanza no la
pierdo, La exigencia es importante, así como la disciplina laboral, cumplir con
las horas de ensayo es primordial para tener un buen producto artístico arriba
del escenario. La exigencia te lleva a producir mejor. A veces sale a
borbotones un torrente enorme de sentimientos que cuesta acomodar, pero al ser
un tipo de 40 años y tener familia, mirás desde otro punto de vista. Se trata
de hacer lo mejor posible para la gente que te va a ver. Si logras eso, que el
público se quedé conforme Just Down,
trabajo hecho.
- ¿Cómo definirías tu música?
- Una hoja de papel, una lapicera y sangre. Es un don y es una condena. Los
artistas vemos lo que muchos miran, pero pocos ven, vemos cosas con un matiz
diferente y sentimos más, eso a veces duele. Quizá por eso algunos son tan
excéntricos. Hay personalidades como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Alejandra
Pizarnik o Alfonsina Storni que en su vida íntima tienen muchos demonios,
muchas oscuridades que necesitaron salpicar en una hoja de papel o en una
pintura. Son personas que pasan del otro lado del muro, como yo lo llamo, hacia
lo no real, un lugar que desconocemos, a donde ellos tuvieron el privilegio de
acceder. Personas que ahora son unos genios, pero en su momento fueron seres
incomprendidos, sufridos y “locos”.
- ¿La música te salvó?
- Cómo te dije antes, la música es un don y una condena. Es un don porque la
traes en los genes, la tenés grabada en tu ADN y eso es lo que te va a
consagrar como artista si te esfuerzas y estudias, porque detrás de todo músico
hay disciplina, hay inversión en plata, muchísima inversión en plata, no es
subirse al escenario y ya está, es un trabajo como cualquier otro. Y es una
condena porque no está remunerada como corresponde, uno va a tocar a un lugar
en Av. Corrientes y te pagan un caché que no es el que corresponde, dado el
esfuerzo, dedicación, estudio e inversión que uno le pone encima al proyecto
artístico.
- ¿Cómo definirías el proceso creativo?
- El proceso de composición es un germen, esa idea que anuncia, aquello que
aparece y en base a trabajo y esfuerzo empiezas a buscar la manera para que eso
que encontraste o eso que pescaste, empiece a tomar forma y a perfeccionarse.
Comienzas a laburar esa idea técnicamente, vocalmente, después vas a un estudio
de grabación y con tus camaradas músicos y el productor que te asesora lo
perfeccionas aún más.
- ¿Qué grupo o cantante de la historia te
inspiró?
- Estoy a un millón de años luz de él, pero Gustavo Cerati sin ninguna duda.
Fui al lugar donde descansa su cuerpo, apoyé mi mano sobre el nicho, me quedé
un rato agradeciendo, estando en silencio sobre el lugar donde él duerme, mira
el inconsciente mío, te estoy diciendo que duerme, y mi mano quedo con una
energía particular; sentí calor durante diez minutos y diez minutos mi mano
fría. Era una persona iluminada, exquisito guitarrista, precioso cantante, un
compositor impecable, yo creo que el artista más completo de Latinoamérica.
Creo que si hubiera sido anglosajón sería tan reconocido como Paul McCartney,
John Lennon o Bob Dylan. Una vez mi madre me llamó por teléfono y me dijo:
“Soñé con Gustavo Cerati, me dijo que vos hagas una canción que se llame
Paraíso”.
- ¿Qué opinas de los llamados temas
“hiteros”?
- Siempre hubo buena música y mala música. La música de moda dura un tiempo,
pero siempre prevalece la buena música. Si uno hace buena música se va a
destacar en el género musical que sea, por ejemplo, María Becerra en el
reggaetón. Después los temas comerciales se pueden discutir, Palito Ortega es uno
de los que en SADAIC más plata cobra y son temas “hiteros” que no son muy
rebuscados técnicamente. Lo dice el mismo Palito que nunca fue un gran músico,
un gran cantante, pero ahí están sus ganas su dedicación y su empeño de vivir
de eso ya vaya si lo logró.
Los Beatles que para muchos son el ABC de la música, empezaron con canciones de
amor y desamor, con melodías que no son tan difíciles técnicamente como “Loves
me do”, que tiene pocos acordes, pocos tonos, pero resultó ser un temazo.
Cuando haces una buena melodía por más simple que sea, si está acompañada de
talento en la voz y una buena banda atrás, no puede andar mal. Después la
cuestión de éxito o no éxito hay que ver para cada uno qué es éxito y qué no,
si el éxito pasa por tener dinero y ser famoso, para algunos estará bien. Yo
personalmente creo que el éxito pasa por visibilizar tu trabajo, nadie compone
un éxito para guardarlo en un cajón, sino para compartirlo con el público y si
se puede obtener un rédito económico a futuro genial, pero hoy en día un músico
no puede vivir un 100 % de la música.
- ¿El contexto tan particular que estamos
viviendo hoy en Argentina, condiciona tu trabajo?
- Ahora estoy bloqueado, pero en una época escribí una canción que se llama “Si
Dios es como vos”, que habla de Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, habla del
hundimiento al Buque General Belgrano, de Malvinas, de Martin Luther King, de
John Lennon, de Diego Maradona. Fue una canción que hice en un
momento sociocultural económico de una época de mi vida cuando era mucho más
joven, que creía en algo que era sano. La lucha de esas personas era
inicialmente sana, pero luego fue corrompida por la política, el poder y el
dinero, fue cuando todo se distorsionó y ya no tuve más ganas de cantarla. Por
ejemplo, la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo es justificadísima y noble,
yo a Hebe de Bonafini la conocí y la quise mucho porque su lucha inicial fue
digna y justa. Después, quizá, aparece el poder y el dinero que oxida y termina
distorsionando algo que era noble. Creo que es lo que está pasando en este
momento en la sociedad argentina, empezamos a ver un Mesías que nos va a
salvar. Me parece que debemos medirnos, resetearnos y replantearnos las cosas
conversando sin fanatismo, sin populismo, tratando de buscar una salida.
- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
- Hay nuevas fechas a confirmar de presentaciones en VIVO. La discográfica DLB está subiendo un tema mío una vez por mes
a Spotify. Y voy a entrar a grabar canciones que quedaron en el cajón de los
recuerdos. Cuando sé que hay algo bueno y puede ser una buena pieza artística
para compartir con la gente tengo que sacarlo, no lo puedo dejar en el cajón,
imposible, no es mi forma de ser, yo soy osado.
A Eduardo Ferro siempre lo acompaña su guitarra y aunque diga que es una
compañera pesada e incómoda de transportar, es su herramienta para pulir ese
carbón que lleva dentro y convertirlo en un diamante. Dentro de sus composiciones musicales, encontró otra forma de componer poesía y la guitarra es su pluma.
"Se trata de buscar el sustantivo leal, la melodía singular y desgarrarse
en el cauce del sentimiento”, concluye el compositor.
“Vi el orden universal y el color vivificante del sol y las mil especies que alimentan al hombre. Y en mitad de aquella perfección se hallaba una multitud de seres humanos progresando en paz… Y escuché de nuevo la voz del tiempo que decía: - Esta es la parte divina de la naturaleza creada por Dios; espíritus que moran entre los hombres para acompañarlos en su devenir sobre la tierra”.
(Testamento de San Juan de Zebedeo, sacerdote de Éfeso)
Entre la tierra, el aire y el agua transita la magia de este libro de Teresita Flores. Poeta sensible, permeable a las vibraciones de su gente, describe un universo de sueños y misterios proyectados desde la raíz al cielo.
Un viaje por la América mitológica que ha dejado su huella en un territorio que la autora conoce y ama: La Rioja, su provincia natal, aunque el lugar es circunstancial. El viaje va más allá, donde parten los antiguos mitos cosmogónicos que aluden a los orígenes del hombre y tienen su raíz en sus miedos e interrogantes no resueltos.
Teresita Flores es poeta, investigadora y docente riojana. Nació en Sanagasta pueblo de brujas que dejó en su infancia. “El estar al pie de las montañas tiene otro color, otro saber. El tiempo se va quedando quieto, clavado por la tarde sin pronunciar palabra. Un tendal de nostalgia. Me sabe gusto a magia en la garganta", recuerda.
Su mirada registra sucesos que desplazan al hombre de su realidad. Explora en profundidad un campo de investigación donde la conciencia mítica ha creado un mundo posible, un orden probable de sucesos de una realidad que excede la historia para alcanzar la fabulación.
Tema a tema la autora desgaja el espíritu de una cultura donde el fuego, la luz, las cenizas, la lluvia, acercan mensajes ancestrales conmoviendo el corazón de los pueblos.
A las numerosas obras escritas sobre nuestro pasado mítico y legendario, se agrega la fuerza de la transmisión oral, en relatos que acusan vivencias ocurridas en un tiempo remoto y que se repiten en cada pueblo hasta arraigarse en su cultura y en su historia.
Una recopilación de coplas y cantares, testimonios de paisanos, citas de poetas e investigadores y una bibliografía extensa y valiosa, enriquecen esta obra donde Teresita Flores da coherencia y sentido a este mundo que cree en la magia y a ella recurre para lograr un estado de armonía. La necesidad de creer en lo irreal para poder sobrellevar lo real. La trama de la vida, el tiempo y el suceso de existir.
Paso a paso, la autora va encaminando saberes y sucesos, entramando la magia que nos anuncia en el título. Habla del equilibrio del universo, de la naturaleza y su maravilla, de brujas y chamanes, de curanderos y medicinas. Mundo mágico de duendes y demonios de mitos que recorren el territorio riojano con un sistema de premios y castigos, de llantos y alegrías. En un tono que convence de que sin fe no es posible acceder a la verdad del mito. “Los mitos son parte de un universo que para muchos no existe, porque ven sólo lo material, pero hay otra riqueza que es la que guarda nuestro corazón", afirma con la calidez que la caracteriza.
Si bien el avance de la tecnología y la ciencia va cambiando el pensamiento humano, aún existe un fenómeno mental y espiritual que moviliza al hombre. Experiencias con la magia, curiosas apariciones en campos y caminos, voces, silbidos. Una larga serie de sucesos inexplicables, el misterio de la muerte y lo que se supone habrá más allá. El hombre aún está lleno de interrogantes al respecto y es esa necesidad imperiosa de encontrar respuestas a los misterios de la vida y completar la parte desconocida de la historia, la que da lugar a los mitos, a las leyendas y a las creencias populares que subsisten en el imaginario colectivo. Sucesos que tienen más de maravillosos que de verdaderos. Aunque adquieren visos de verdad, son un producto de la imaginación popular y de las masas humanas. Forman parte de la cultura general con la que crecimos y evolucionamos rumbo al futuro.
Las creencias populares son la base del patrimonio intangible que hace a la identidad. Teresita guarda la esperanza de que la humanidad recupere la fe en el universo y vuelva a creer en la chispa divina de la existencia.
Por Eleonora Valentini
Mí poesía: "Poema por la Paz" fue seleccionada para integrar una prestigiosa antología internacional: "La Voz... Centinela de la Paz", tan relevante en estos momentos que estamos viviendo, donde todos debemos alzar la voz y la pluma ✒️ por la Paz 🕊️
Acompañando a la Ruta de la Paz Argentina 2023. UPF Argentina
En un mundo plagado de conflictos, hay un rincón especial en nuestro corazón que anhela la paz. Hoy, más que nunca, queremos unir nuestras voces en un grito unísono por la Paz en Medio Oriente. 🕊️
A lo largo de la historia, las tierras de Medio Oriente han sido testigo de tensiones y divisiones que han dejado cicatrices profundas en sus pueblos. Sin embargo, creemos firmemente que la paz es posible, que el diálogo y la comprensión pueden prevalecer sobre el odio y la violencia. 🙏
Cada historia, cada cultura y cada vida en Medio Oriente merece ser honrada y respetada. Es hora de dejar de lado nuestras diferencias y promover la empatía, el respeto y la tolerancia. Solo a través del entendimiento mutuo y el compromiso conjunto podemos construir un futuro en el que todos los habitantes de esta región puedan vivir en armonía. 🧑🤝🧑👭👬👫
Nosotros, como individuos y como comunidad, tenemos el poder de marcar la diferencia. Comencemos por educarnos sobre la rica historia y las diversas culturas de Medio Oriente. Demostremos solidaridad y apoyo a aquellos que trabajan incansablemente por la paz en la región. 🤗
Hoy, extendemos nuestras manos virtualmente para demostrar nuestro compromiso con la paz. Compartamos mensajes de esperanza, amor y reconciliación en nuestras redes sociales. Ayudemos a difundir un mensaje de unidad, inspirando a otros a unirse al movimiento por un Medio Oriente pacífico y próspero. 🙌
Juntos, podemos construir un futuro en el que las fronteras se desvanecen y las diferencias se celebran. Un futuro donde las palabras reemplacen a las armas y las negociaciones reemplacen a los conflictos. Nuestro sueño de un Medio Oriente en paz requiere de nuestro compromiso y esfuerzo diario. 🧑🤝🧑👭👬👫
Hoy, en este pequeño espacio virtual, alzamos nuestra voz por un Medio Oriente reconciliado. Porque creemos en la fuerza del amor y la paz para transformar el mundo que compartimos. Únete a nosotros y juntos pintemos un futuro más luminoso, un futuro lleno de Paz en Medio Oriente.
Por Eleonora Valenini
18/10/2021
Tú, misteriosa Pachamama
llena de esa mística
de esos secretos ancestrales
que celosa guardas.
Te alzas altiva
cuando febo levanta
y todo cobra vida
cuando tus coyitas danzan
con la alegría del carnavalito
que siempre te acompaña.
Entre rebozos
al cielo sus colores alzan,
orgullosos de llevar en ellos
bordada tu alma.
Ay pachamama!
recipiente de lágrimas
donde tus hijos lloran
sus penas olvidadas.
Madre de los pueblos despojados
a quienes acoges
generosamente en tu regazo,
y acunas con el viento,
brisa con la que curas
a los pies descalzos.
En tu vientre se puede ver
el cosmos comprimido,
listo para expandirse una y otra vez,
creando infinitamente
y volviendo a crear.
Todo vuelve a ti y tú vuelves a nosotros.
by Eleo
Homenaje a la Pachamama, poema distinguido por la Academia Argentina de Literatura Moderna de Jujuy y seleccionado para integrar la antología impresa: "Pachamama", presentada en el XIII Encuentro Internacional de Escritores en La Quiaca.
Gracias a Ivone Natalia Alvarez y a Sandro Ruben Quispe por ser los gestores culturales de estás importantes iniciativas literarias.
El artista hace referencia al cambio climático, pero no desde una visión pesimista,
sino desde una advertencia que interpele a quienes son responsables de detener
el caos y no lo hacen, quienes tienen que dejar de emitir gases de efecto
invernadero y parecen no estar tomándolo en serio, de hecho, se tardaron 20
años en lograr el acuerdo de París sobre los topes de emisión. El
soldado, es quien representa este poder que siempre tiene la última palabra y
no nos permite a nosotros como sociedad llevar a cabo los cambios
que desearíamos.
Los científicos afirman que por más que cuidemos al planeta, los países que contaminan
en grande: Estados Unidos; China y la India, deberían dejar ya sus modelos
productivos. En este sentido, el primero intenta desestimar la teoría del
calentamiento global, en virtud de defender los intereses de las grandes corporaciones,
como el mono en la TV prendida fuego, que simboliza la negación de muchos
medios a tratar el tema.
La figura principal de la obra es la mujer que representa a la naturaleza, quebrada,
rota. En su pecho abierto la corteza seca del árbol que asoma, nos habla de su
infertilidad. Los materiales como las bolsas de residuos o la latita en el ojo,
aluden a la contaminación, los desperdicios con los que ensuciamos al planeta.
En el cielo una lucha de energías, la pelea eterna entre el bien y el mal que
se lleva a cabo invisible a los ojos del hombre.
Esta escena apocalíptica refleja la necesidad de Ruiz de expresar en su arte las
cuestiones filosóficas que lo interpelan, su forma de ver la humanidad; cómo
llegamos hasta acá y cómo imagina nuestro futuro.
Eleonora Valentini
Hay versos que están dormidos en las nebulosas poéticas.
Aquí van a poder disfrutar de los poemas escritos por los portadores de las plumas más brillantes de todo el firmamento literario.
Sin dudas, el tiempo se detendrá cuando pasen a través de este umbral donde serán recibidos por la poesía maga.
La poetisa les colocará relicarios sobre sus cuellos para que guarden en ellos las emociones y sensaciones con las que se toparon.
El amor y el desamor se batirán en un duelo de sentimientos y ustedes serán los espectadores.
En cada página florecerán prosas azuladas, cuyas letras desprenden aromas que los conectaran inmediatamente con las remembranzas de épocas aquellas en las que remontaban barriletes para alcanzar sus sueños.
La tinta los guiará por el patio de los callados. Un lugar donde van a convivir con la soledad y la nostalgia. Allí podrán observar lo que sucede después de la muerte del Sol, cuando la luminiscencia de la musa plateada revive a los poetas del pasado y los hace salir de sus sepulcros para que escriban sus sentires mientras una loba guerrera los custodia de las calaveras que danzan a su alrededor
Han caído bajo los embrujos de escritores apasionados, cuyos talentos titilan más que las estrellas. Los invito a este abismo de escritura donde las profundidades de las palabras los cobijaran para siempre.
Mariana Manzi
Me lees en la página 136, "Eco".
Disponible en Google Play Book
A dela era una mujer imperfecta que intentaba estar viva a pesar de todas sus inconsistencias. Vivía haciendo equilibrio entre los su...